(djd). Künstlerischer Tanz ist Kunst. Er verbindet Körper, Emotion und Geist – basiert aber auf Handwerk: Guter Unterricht baut Technik, Musikalität und Ausdruck altersgerecht auf und bleibt dabei anatomisch sinnvoll und pädagogisch gesund.
So entsteht eine stabile Grundlage, mit der Kinder je nach Interesse entspannt im Hobbybereich bleiben oder später einen professionellen Weg einschlagen können – ganz ohne unnötigen Druck. Wer für sein Kind eine Ballettschule sucht, fragt sich daher zu Recht: Was passt zu meinem Kind? Welche Entwicklung wünsche ich mir? Und woran erkenne ich Qualität?
Qualität statt „Show“: Worauf Eltern achten sollten
Wichtig ist ein Unterrichtskonzept, das die körperlichen Voraussetzungen der Lernenden berücksichtigt und Fähigkeiten schrittweise entwickelt. Qualität zeigt sich dabei vor allem an klar strukturiertem, fachlich fundiertem Unterricht mit nachvollziehbarem Fortschritt – nicht an „Show“. Wichtig sind eine verantwortungsvolle Belastungssteuerung und eine wertschätzende Atmosphäre, eine positive Sprache, Respekt und eine Lernkultur, die Sicherheit, Freude, Motivation und Konzentration fördert. Eine wertvolle Nebenwirkung: Tanzunterricht stärkt Körperbewusstsein, Fantasie, Selbstvertrauen und soziale Kompetenzen. Deshalb sind qualifizierte Lehrkräfte ein zentrales Entscheidungskriterium, wenn man eine passende Balletschule für sein Kind sucht.
Berufsregister als Entscheidungshilfe
Orientierung hierbei bietet beispielsweise das Berufsregister des Deutschen Berufsverbandes für Tanzpädagogik e. V. (DBfT), alle Infos gibt es unter www.dbft.de. Dort finden Eltern Tanzpädagoginnen und Tanzpädagogen sowie Schulen, deren pädagogische Leitung Mitglied im Berufsverband ist und jährlich mindestens 20 Fortbildungsstunden nachweist. Damit ist gewährleistet, dass der Unterricht aktuelle didaktisch-methodische Entwicklungen berücksichtigt – mit Blick auf Anatomie, Psychomotorik und den Entwicklungsstand der Kinder.
Foto: djd/Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik/Mario Perricone