Phil Hubbe nimmt kein Blatt vor den Mund – und legt erst recht keinen Stift aus der Hand. In seiner Einzelausstellung »Bitte etwas ernster!« zeigt die Caricatura Galerie in Kassel vom 28. Februar bis 26. April die ganze Bandbreite seines Schaffens.
Die Malerei, die im Frankreich der 1860er Jahre aufkam, zeichnet sich durch den Einsatz kräftig leuchtender Farben sowie eine energische, skizzenhafte Pinselführung aus.
Die Kunsthalle Wien präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Guglielmo Castelli (geb. 1987 in Turin) außerhalb Italiens. Die Ausstellung am Karlsplatz umfasst völlig neue Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und ein ortsspezifisches Wandbild.
Die Künstler*innen Yuko Mohri und Ei Arakawa-Nash arbeiten für How We Meet zum ersten Mal zusammen und lassen sich von Werken aus der Sammlung des Kunstmuseums inspirieren.
Mit der Neuaufstellung der Schausammlung rund um die Epoche Wien 1900 setzt das MAK seine konsequente Arbeit der letzten Jahre fort, die Sammlung nach aktuellen, zeitgenössischen Gesichtspunkten zu befragen.
Inspiriert von Charles Bukowskis Gedicht The Laughing Heart richtet Gideon Rubins Malerei den Blick auf die stille Poesie des Alltäglichen — flüchtige Gesten, wechselndes Licht und die fragilen Zwischenräume der Erinnerung.
Die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden präsentiert mit Arabesken in Arabesken die bislang umfassendste Ausstellung der Malerin Katharina Wulff (*1968, Berlin).
Mit WROP – prägnante Abkürzung für «Water Random Offset Printing» – lotet der Schweizer Designer Demian Conrad die Möglichkeiten traditioneller Drucktechniken aus.
Im Zentrum der neuen Sammlungspräsentation im Museum Gunzenhauser stehen Otto Dix’ Landschaftsgemälde aus den Jahren 1933 bis 1945. Ergänzt wird die Auswahl durch Gemälde der Neuen Sachlichkeit von Otto Dix, Karl Hubbuch, Georg Schrimpf, Max Peiffer Watenphul und Gustav Wunderwald.
„Die Andere Seite der Nacht“ widmet sich dem Träumen als Gegenwelt. Während Begriffsdefinitionen, die seit der Aufklärung westliches Denken prägten, im digitalen und postfaktischen Zeitalter einem rasanten Wandel unterliegen, scheinen auch die Dichotomien von Licht und Dunkel, Realität und Fiktion, Wachsein und Träumen zu erodieren.
Thomas Bayrle (*1937) ist eine Legende. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet dem in Frankfurt lebenden Künstler vom 12. Februar bis 10. Mai 2026 eine große Soloschau mit über fünfzig Werken der letzten zwanzig Jahre. Bayrle behandelt in seiner Kunst grundlegende Aspekte der modernen Gesellschaft.
Die Kunsthalle Mannheim widmet der vor wenigen Jahren verstorbenen Künstlerin Kaari Upson vom 13. Februar bis 31. Mai 2026 eine umfassende Retrospektive. Es ist die letzte von Direktor Johan Holten eröffnete Ausstellung vor seinem Wechsel im April an das Arken Museum bei Kopenhagen.
Im Jahr 2025 konnte das Museum Barberini 349.937 Besuche verzeichnen. Damit bewegt sich das Besucherniveau auf stabil hohem Niveau, nachdem 2024 durch die besonders besucherstarken Ausstellungen Munch. Lebenslandschaft sowie Modigliani. Moderne Blicke rund 378.000 Besuche erzielt wurden (2023: 358.130).
Mit der umfangreichsten Pop Art Sammlung außerhalb der USA, ist das Museum Ludwig für seinen Bezug zu den Vereinigten Staaten bekannt – einem Land, das 2026 das 250ste Jahr seiner Unabhängigkeit feiert. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen darum zwei zeitgenössische, US-amerikanische Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star.
Die Ausstellung der Fakultät für Architektur der TH Köln, von Prof. Dr. Daniel Lohmann und Studierenden der Mastervertiefung Denkmalpflege, zeigt in Glasmoog an der Kunsthochschule für Medien Köln einen gemeinsamen Blick auf ein Köln, das es so nie gab.
Aus intuitiv gesetzten Zeichenspuren schafft die Künstlerin Brigitte Wagner (*1940) expressive Landschaften von nahezu archaischer Präsenz. Schroffe Felsen, aufstrebende Baumstämme und vereiste Flächen formen Kompositionen, die wie aus der Zeit gelöst scheinen.
Im Jahr 2026 lenkt das Kunsthaus Zürich neben dem dynamischen und vielfältigen Ausstellungsprogramm die Aufmerksamkeit auf das Herzstück des Museums: die Sammlung in ihrer ganzen Breite und Einzigartigkeit.
C/O Berlin präsentiert die erste große Retrospektive von Graciela Iturbide (*1942, Mexiko) in Berlin und gibt einen tiefen Einblick in das OEuvre einer der bedeutendsten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie.
Wie erinnert man sich an eine Geschichte, die nie niedergeschrieben wurde? Wie erzählt man eine Vergangenheit, die nicht in Archiven, sondern in Liedern, Symbolen und Mythen weiterlebt? In ihrer ersten internationalen Einzelausstellung Across the Water im FOTO ARSENAL WIEN geht die niederländische Künstlerin Michelle Piergoelam (*1997, Rotterdam) ebendieser Frage nach.
Die GEDOK Karlsruhe lädt herzlich zur Ausstellung „Die Neuen“ ein! Vom 7. Februar bis 8. März 2026 präsentieren neun neu aufgenommene Künstlerinnen der Fachgruppe Bildende Kunst ihre Arbeiten – ein spannender Einblick in aktuelle künstlerische Positionen zwischen Malerei, Zeichnung, Mixed Media und Objektkunst.
Die Gruppenausstellung ist eine künstlerische Begegnung der besonderen Art: Aus Sachsen kommen Henriette Grahnert, Jan Kummer, Nina Kummer sowie Tabitha Rub, und aus Franken kommen Sebastian Tröger und Steve Viezens.
Anya Janssen malt Menschen, Personen, ihre Auren, ihre Geschichten. Das, was jene umgibt. Sie findet in diesen Verbindungen eine Essenz, die sie auf die Leinwand bringt. Sie ist fasziniert von Menschen, die scheinbar an einer Schwelle stehen; in ihrem Denken, ihrem Leben und ihren Emotionen.
Die Fallen im Werk von Andreas Slominski sind keine Attrappen. Sie sind funktionstüchtige, oft handelsübliche Geräte, manchmal verändert, teilweise selbst konstruiert. Es sind zum Beispiel Bären-, Fuchs- oder Vogelfallen, die immer „fängisch“, also mit einem Köder zum Fangen bereit, aufgestellt werden.
Mit einem historisch-künstlerischen Experiment lädt das Haus für Medienkunst die Oldenburger Stadtgesellschaft zu einer gemeinsamen Reflexion über die nationalsozialistische Vergangenheit der ehemaligen namensgebenden Stifterin Edith Ruß ein.
„Swarovski steht seit seinen Anfängen für Hollywood-Glamour und pflegt vielseitige Beziehungen zur Welt des Entertainments. Ikonische, kristallbesetzte Outfits internationaler Weltstars aus nächster Nähe zu sehen und vielleicht auch wiederzuerkennen, begeistert unsere Besucherinnen und Besucher immer wieder aufs Neue“, erklärt Stefan Isser, Geschäftsführer der Swarovski Kristallwelten.
LUCILA PACHECO DEHNE „A FENCE IS A FENCE IS A FENCE — TO BREAK“