WANDERN IN GESCHICHTE. DIE FOTOGRAFIE VON ULRICH WÜST

... zu bestaunen in der GfZK – Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig

Das Werk von Ulrich Wüst wurde in den 1980er Jahren insbesondere durch seine zahlreichen Stadtbilder bekannt, die er an verschiedenen Orten der DDR aufgenommen hatte. Sie zeigen Spuren des Zweiten Weltkrieges und ungehinderten Verfall der historischen Bausubstanz. 

STEFAN LENKE. DRIFTEN

... der Jenaer Kunstverein lädt in die Galerie im Stadtspeicher ein

Stefan Lenke verknüpft in seiner künstlerischen Arbeit Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Fotografie auf besondere Weise. Während seine Fotografien Ausschnitte der sichtbaren Realität erkennen lassen, sind seine grafischen und malerischen Werke von Gegenstandslosigkeit geprägt: Sie erscheinen als rein abstrakte Kompositionen, die einerseits klare Ordnungen suggerieren, andererseits ein Verwirrspiel treiben.

KÄTHE KOLLWITZ UND DAS THEATER

... im Käthe-Kollwitz-Museum Berlin

Das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin eröffnet im ehemaligen Theatergebäude des Schlosses Charlottenburg eine neue Perspektive auf das Leben und Werk einer der bedeutendsten deutschen Künstlerinnen: Mit der Sonderausstellung „Käthe Kollwitz und das Theater“ rückt ein bislang wenig beleuchtetes Thema in den Fokus – die Theateraffinität von Käthe Kollwitz und ihrer Familie.

The China Moment. Contextualizing Individualism in Chinese Contemporary Art

Das documenta Institut lädt zu seiner ersten Forschungsausstellung im Kasseler Kunstverein ein

Mit The China Moment widmet sich das documenta Institut einer entscheidenden Phase der zeitgenössischen chinesischen Kunst. In den 1980ern begann eine Zeit tiefgreifender politischer und wirtschaftlicher Veränderungen. 

Morgengruß von Helmut Harff: Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht!

… heißt es in der Operette „Die Csardasfürstin“

Einer der Hits der Operette „Die Csardasfürstin“ aus der Feder von Emmerich Kàlman und der Librettisten Leo Stein und Bela Jenbach ist das Lied „Ganz ohne Weiber geht die Chose nicht!“. Ich glaube nicht, dass das Lied, gesungen von Graf Boni, zu den Lieblingen vieler Frauenrechtlerinnen gehört.

Schwitters. Grenzgänger der Avantgarde

... im Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee

Kurt Schwitters (1887, Hannover – 1948, Kendal, UK) zählt zu den einflussreichsten und eigenwilligsten Protagonisten der künstlerischen Avantgarde der Zwischenkriegszeit und besitzt bis heute eine beeindruckende Aktualität. 

Wie die Archäologie entstand

Und welchen Anteil ein preußisches Fürstenpaar daran trägt

(djd). Wie ist das Fach Archäologie entstanden? Wer hat Objekte gefunden und gesammelt? Und wie blicken wir heute auf die Leidenschaft unserer Vorfahren? Antworten auf Fragen wie diese gibt es in diesem Jahr exklusiv im Alamannenmuseum Ellwangen – eingebettet in Teile einer der bedeutendsten archäologischen Privatsammlungen Deutschlands.

TOHÉ COMMARET – PONTOPREIS MMK 2026

... präsentiert im ZOLLAMTMMK

Ein Festsaal mit ionischen Säulen, billigen Kronleuchtern, großen runden Tischen mit cremefarbenen Tischdecken und Stühlen, die mit Hussen überzogen sind. Es ist der Tag danach und zugleich der Morgen davor. Es ist die undefinierbare Zeit zwischen den Ereignissen – die Zeit, in der alles passieren kann.

Einzelausstellung der Malerin Lin Olschowka

... im Kunstverein Friedrichshafen

Die Ausstellung Copy of a Wall widmet sich dem Moment des Übergangs. Im Fokus stehen dabei Zustände des Dazwischen, in denen Bilder, Bedeutungen und Zuschreibungen noch offen sind oder sich verschieben.

Lace is more – die Kunst mit Spitze Korallen zu retten

Sonderausstellung im Museum für textile Kunst

Mit der außergewöhnlichen Sonderausstellung „Jérémy Gobé – Lace is more – die Kunst mit Spitze Korallen zu retten“ vom 28. Februar 2026 bis 28. Februar 2027 zeigt das Museum für textile Kunst (MftK) e.V. erstmals in Deutschland exklusiv Arbeiten des französischen Künstlers und Gründers des Projekts „Corail Artefact“.

WEISS SEHEN: RENATE KRAMMER – HANNAH A. HOVERMANN – BEN MUTHOFER

... in der Galerie Mariette Haas

WEISS SEHEN ist bereits die vierte Ausstellung in der Galerie Mariette Haas, die sich der Vielfältigkeit von Weiss widmet – und es wird nicht langweilig!

GABRIELA JOLOWICZ „HOLZSCHNITTE – WOODCUTS“

... im Sprengel Museum Hannover

Alljährlich ehrt die Stiftung Niedersachsen eine Persönlichkeit der niedersächsischen Kunstszene mit einer Ausgabe der Buchreihe „Kunst der Gegenwart”. 

Aus Krise wird Kreativität

Wie Female Leadership, Familie und Unternehmertum zusammengehen zeigt Vanessa Kammermann

Ein Beinahe-Tod-Erlebnis, ein Burnout und der Verlust des Bruders, die alles infrage stellen. Für Vanessa Kammermann wurden diese Krisen zum Ausgangspunkt für etwas Neues: das WOW Museum – Room for Illusions – in Zürich und München. 

LIEBE ODER LAST?! – BAUSTELLE DENKMAL

Die Antwort gibt es im Weserrenaissance-Museums Schloss Brake

Für die einen sind sie Heimat, Wahrzeichen und Kulturgenuss. Für die anderen sind sie ein Dorn im Auge: alt, unbequem, teuer. Beim Thema Denkmal und Denkmalschutz scheiden sich die Geister. Fast nirgendwo gibt es so viele Missverständnisse und Irrtümer wie im Denkmalschutz.

PHIL HUBBE „BITTE ETWAS ERNSTER!“

Lachen in der Caricatura Galerie Kassel

Phil Hubbe nimmt kein Blatt vor den Mund – und legt erst recht keinen Stift aus der Hand. In seiner Einzelausstellung »Bitte etwas ernster!« zeigt die Caricatura Galerie in Kassel vom 28. Februar bis 26. April die ganze Bandbreite seines Schaffens. 

Avantgarde. Max Liebermann und der Impressionismus in Deutschland

... im Museum Barberini Potsdam

Die Malerei, die im Frankreich der 1860er Jahre aufkam, zeichnet sich durch den Einsatz kräftig leuchtender Farben sowie eine energische, skizzenhafte Pinselführung aus. 

GUGLIELMO CASTELLI: SWEET BABY MOTEL

Die Kunsthalle Wien Karlsplatz lädt ein

Die Kunsthalle Wien präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Guglielmo Castelli (geb. 1987 in Turin) außerhalb Italiens. Die Ausstellung am Karlsplatz umfasst völlig neue Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und ein ortsspezifisches Wandbild.

YUKO MOHRI & EI ARAKAWA-NASH „HOW WE MEET“

Ausstellung im Kunstmuseum Bochum

Die Künstler*innen Yuko Mohri und Ei Arakawa-Nash arbeiten für How We Meet zum ersten Mal zusammen und lassen sich von Werken aus der Sammlung des Kunstmuseums inspirieren.

WIEN 1900 – ALLTAG: GESAMTKUNSTWERK

Neuaufstellung der MAK Schausammlung

Mit der Neuaufstellung der Schausammlung rund um die Epoche Wien 1900 setzt das MAK seine konsequente Arbeit der letzten Jahre fort, die Sammlung nach aktuellen, zeitgenössischen Gesichtspunkten zu befragen.

GIDEON RUBIN „THERE ARE WAYS OUT“

Ausstellung in der Galerie Karsten Greve AG St. Moritz

Inspiriert von Charles Bukowskis Gedicht The Laughing Heart richtet Gideon Rubins Malerei den Blick auf die stille Poesie des Alltäglichen — flüchtige Gesten, wechselndes Licht und die fragilen Zwischenräume der Erinnerung. 

KATHARINA WULFF „ARABESKEN IN ARABESKEN“

... ausgestellt in der Staatliche Kunsthalle Baden-Baden

Die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden präsentiert mit Arabesken in Arabesken die bislang umfassendste Ausstellung der Malerin Katharina Wulff (*1968, Berlin).

WROP – Demian Conrad

... in der Züricher Pfingstweidstrasse 96

Mit WROP – prägnante Abkürzung für «Water Random Offset Printing» – lotet der Schweizer Designer Demian Conrad die Möglichkeiten traditioneller Drucktechniken aus.

PLASTIK AUS DER SAMMLUNG GUNZENHAUSER / OTTO DIX UND DIE NEUE SACHLICHKEIT

... im Museum Gunzenhauser/ Kunstsammlungen Chemnitz

Im Zentrum der neuen Sammlungspräsentation im Museum Gunzenhauser stehen Otto Dix’ Landschaftsgemälde aus den Jahren 1933 bis 1945. Ergänzt wird die Auswahl durch Gemälde der Neuen Sachlichkeit von Otto Dix, Karl Hubbuch, Georg Schrimpf, Max Peiffer Watenphul und Gustav Wunderwald.

DIE ANDERE SEITE DER NACHT

... zu sehen im Dortmunder Kunstverein

„Die Andere Seite der Nacht“ widmet sich dem Träumen als Gegenwelt. Während Begriffsdefinitionen, die seit der Aufklärung westliches Denken prägten, im digitalen und postfaktischen Zeitalter einem rasanten Wandel unterliegen, scheinen auch die Dichotomien von Licht und Dunkel, Realität und Fiktion, Wachsein und Träumen zu erodieren. 

THOMAS BAYRLE „FRÖHLICH SEIN!“

... in der Schirn Kunsthalle Frankfurt - wo sonst

Thomas Bayrle (*1937) ist eine Legende. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet dem in Frankfurt lebenden Künstler vom 12. Februar bis 10. Mai 2026 eine große Soloschau mit über fünfzig Werken der letzten zwanzig Jahre. Bayrle behandelt in seiner Kunst grundlegende Aspekte der modernen Gesellschaft.